XXXI Hafla en Conexión Internacional de Madrid

Celebra la llegada del invierno bailando en tribu.

Celebramos este invierno con una fiesta que como ya muchos sabéis se celebra en muchos lugares del mundo, reunidos todos para bailar en conexión con nuestros compañeros de otras ciudades y paises, buscando la unión de tribus más allá de las distancias físicas para difundir la danza tribal.

La hafla no tiene animo de lucro alguno, únicamente al tener que alquilar una sala por si el tiempo no acompaña, el importe de la misma se dividide entre todos los asistentes y la última edición tocamos a 1 €. Recogeremos el dinero justo antes de comenzar la sesión. Debéis dar vuestro nombre y apellido al acceder al local para apuntarlo en la lista de asistentes.




El lugar elegido esta vez para la celebración de nuestro evento en la Academia de Danza Oriental de Sahra Ardah situada en la calle Valdesangil 69, muy cerca del metro Antonio Machado (Linea 7).

Podéis ir a bailar o simplemente como público, habrá una serie de actuaciones ya programadas y si queréis bailar como una de ellas tendréis que comunicarla previamente a través de nuestra web rellenando el formulario que aparece en la sección "Usuarios" dentro del apartado "Próxima hafla" y una vez alli se podrá elegir el formulario de "Inscripción como actuación programada en la Hafla".

Habrá actuaciones programadas para aquellos que quieran mostrarnos su evolución como bailarín, sus improvisaciones, coreografías experimento o soltarse de cara a sus compañeros por primera vez, haremos el saludo fat chance dance e improvisaremos todos juntos.

El plazo de inscripción para las actuaciones programadas comienza el 12 de noviembre de 2016 hasta el día 12 de diciembre incluido o hasta que se agoten las plazas disponibles. Solo se puede hacer una actuación por persona o grupo a no ser que sobren plazas. No se apuntará a nadie que no envíe todos los requisitos a través del formulario de la web incluida la música.

Las canciones enviadas para participar como actuación programada deben enviarse en el plazo indicado en el correo de confirmación de la inscripción a la dirección indicada en el mismo en formato mp3 y tendrán una duración máxima de 7 minutos. En el caso de que la música no se envíe en el plazo indicado, la inscripción quedará anulada y la plaza quedará disponible para otra persona.

El límite de actuaciones se establece en 15 (1 hora y media aprox ) de las cuales aproximadamente la mitad podrán ser de danza oriental, bollywood, flamenco, africano, contemporáneo, etc y el resto de estilo tribal.

Los números que lleven música en directo deberán indicarlo en su mensaje especificando que tipo de música sería y con que instrumentación.

Los menores de 14 años pueden asistir a la hafla también acompañados de sus padres o un tutor que vele por su seguridad y buen comportamiento.

Las actuaciones darán comienzo aproximadamente a las 18:00. Los bailarines que vayan a participar en las actuaciones deben estar en el lugar de celebración desde las 17:45 o antes para facilitar la organización. Se ruega puntualidad.

Os recordamos a todos también que en la hafla no hay niveles, es decir, todo el mundo puede participar sea bailarín profesional , muy experimentado, amateur o aprendiz, e incluso las personas que no tienen ni idea de danza estarán invitadas a las improvisaciones finales para bailar con todos nosotros y experimentar que se siente. Estaremos además abiertas a contestar vuestras dudas y preguntas y se dará información sobre el evento y el estilo tribal.

Podéis traer al evento alguna cosita para picar, bebidas no alcohólicas o alguna especialidad culinaria vuestra que queráis compartir con todos. Si alguien es alérgico a algún alimento o debe observar algún tipo de dieta especial, lo mejor es que traiga él mismo algún alimento que sepa que puede consumir con total seguridad. Disponemos de carnet de manipulador de alimentos.

Y por último recordaros que tenéis más detalles en la web.

Catálogo de maestros: Jhevva

Participa en Anunciando Danza. Hoy te presento a una nueva figura de nuestro catálogo de maestros mundial, el cual vamos a construir poco a poco gracias a la partipación de todos aquellos maestros que nos estáis enviando ya vuestra información a través de nuestro programa. Si tienes una escuela además puedes inscribirla en nuestro registro de escuelas de danza oriental y tribal mundial, es totalmente gratuito.

Nombre del maestro / Name of teacher: Jhevva

País / Country : España

Ciudad / City : Girona

Teléfono / Phone: 629734437jevvadancer@gmail.com

Estilos de danza / Styles of dance : Fusión.

¿Dónde impartes tus clases? / Where you impart your classes ?: E.D.E.M ( L'Estudi d'Arts Eva Mas)
fossos, 38 ( bajos) Figueres
Spain


¿Qué formación tienes? / What education have ?: Soy profesora superior de música, bailarina y actriz.
Me he formado en clásico, contemporáneo , soy matrícula de honor en danza jazz ( Orthos institut), khatak de India, danza japonesa, tai-chi, danza con pois de fuego, danza expresiva, flamenco , Baratanatyam, claqué... entre los centros que he estudiado está el Institut del teatre de Barcelona, Studi Isadora de Barcelona,Estudio Nancy Tuñon, Royal Academy...entre los maestros que he tenido está Pere Vallribera ( piano), Enric Castany ( clásico), Eric thamers ( danza expresiva), Laura Mas ( clásico), Fasih Ur Rehman ( kahtak)... llevo en el estudio de al Danza , la mùsica y la interpretación desde los 4 años de edad y aun ahora continuo mi proceso de investigación aún siendo una enseñante con gran curriular.


¿Qué experiencia tienes como maestro? / What experience do you have as a teacher? :
Llevo trabajando como enseñante en Danza, técnicas d e la interpretación y formación musical desde el año 1987. He trabajado como maestra en estas artes en centros como la International Bonts Clowns school de Eric des Bont , Escola d'actors de Barcelona, Escola de Ballet clássic de Barcelona, Escola de teatre musical Carmen Contreres, centro E.D.E.M, congreso internacilonal de la Danza dela Unesco...En 1989 recibí el premio del concurso de dirección teatral " El Pais a l’escola " y el accésit para dirección coral " Sons i cançons". Generalitat de Catalunya.

- Formación en Kathak con Fasir Uh Rehman (Premio nacional de Pakistan)
- 2014 Taller intensivo de Kathak estilo Sufí con Nahid Siddiqui.
- 2013 Curso intensivo de Danza Contact con Marina Fernandez de Haro.Escuela Contclass de Girona.
- 2013 Curso intensivo de Danza contemporánea fusión con khatak con Eulalia Aguadé . Escuela Cont Class de Girona
- 2007 “la danza de los templos del sur de la India, Barathanatyam” con Merce Escrich Casa Asia de Barcelona.
- 2002 y 2003 recibe clases particulares de danza japonesa con Wakayagi Yurika .Chizuko Osawa Dance Studio.(Mie-ken .Japón)
- 2003 danza Katak y danza Tagore de India de manos de Radna Paule en Barcelona hasta el 2011
- Entre 1998 y 2002 estudia swinning con fuego y clases privadas de danza oriental en Ibiza
- 1996 curso de danza jazz /centro de danza y teatro musical “Company & Company”.Barcelona
- 1995 Tango con Carlos Dorate
- 1995 Bailes de Salón ,comedia musical . “Estudio Isadora “de Berta vallribera
- 1995 Claqué Escuela de Artes interpretativas Timbal.Barcelona
- 1993 modern-jazz con Carl Paris/ gimnasios Alte
- 1991 “Stage de danza modern-jazz” impartido por Brigitte Harroche .gimnasios Alte
- Entre 1987 y 1998 estudios de Danza contemporánea con Idoia de Lecumberry y Carles Sala y de danza española con Jose de Udaeta
- Entre 1987 a 2005 estudios certificados por la Federación catalana de Profesores de Danza de Barcelona de Danza Clásica con M.Magriñá, Berta Vallrribera, Enric Castany Assumpsió Aguadé, Alicia Pérez Cabrero, Narcís Forellat , David Campos, Ramón Soler Laura Más, Carmen Roche, Norio Yoshida
- 1995 Grado “Intermediate” de danza clásica .Royal Academy of Dancing
- 1989 Monitora de danza-Jazz nº 1022 (Matrícula de Honor). Instituto Español de Educación Física Orthos
- 1978 I curso en danza clásica.Instituto del Teatro (Escuela Superior de Arte Dramático de Barcelona)
- Título de profesor de Profesor Superior de la especialidad de Solfeo, Teoría de la Música, Transposición y Acompañamiento nº 0175411/estudios realizados en el Conservatorio Superior Municipal de música de Barcelona.
- Título profesional de Profesor de piano nº0084280 y estudios privados realizados con P.Vallrribera Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona con diversas asignaturas becadas durante la presidencia de la señora Anna Maria Albors
- Julio 2012 Seminario intensivo de improvisación y composición musical con Aruan Ortiz en el l’Estudi d’Arts ( Masia Can Geli).
- Julio 2011 Seminario intensivo con Lluis Coloma de Piano jazz ( blues & Boggie woogie) en el L’Estudi d’Arts ( Masia Can Geli).
- 1990 Julio XVII curso de verano de pedagogía musical Dalcroze.Certificado de asistencia Instituto pedagogía musical y rítmica Dalcroze de Barcelona
- 1990 nov certificado de participación activa al “Seminario de música de cámara” impartido por Peter Mac Hught y Naomi Oliphan en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona
- 1990 abril certificado de participación activa al “Seminario de nuevas tecnologías musicales” impartido en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona
- 1991 Abril “didáctica del solfeo el método de Martenot, nivel I” .Certificado de curso de Escuela de Artes del Instituto Martenot
- 1991 Master Classes de piano : certificadas por la “Escola d’arts musicals Luthier” Barcelona con Alain Motard y con M.Gevers
- 1991“Cursillo de expresión rítmica del metodo Jaques-Dalcroze-educación infantil”/ Instituto Joan Llongueres Barcelona
- 1991 “XIX curso de verano de pedagogía musical” / asignaturas : improvisación al piano y método Orff-Wytack / Instituto de pedagogía musical y rímica Dalcroze Joan Llongueres
- Entre 1989 y 1992 estudios de técnica pianística con Ludovica Mosca en el Centro de las Artes Luthier de Barcelona
- 1989 Master class de interpretación al piano con Cecilio Tieles .centro Adagio de Barcelona
- Estudios de harmonía musical moderna en la escuela de música Rock and Jazz
- 1992 " La programación de música a primária basada en los conceptos pedagógicos de Zoltan Kodaly / Universidad Blanquerna Escola d’estiu 92.Plan de Formación Permanente del Departamento de Enseñanza Generalitat de Catalunya
- Combos en en Taller de Músics de Barcelona con Victor de Diego
- 1996 estudios de canto con Anna Maria Ribas(Escola Allegretto ) y Peter Album
- Estudios profesionales de piano -jazz por el Conservatorio de Música de Liceo de Barcelona realizados con el pianista Francesc Burrull
- 1993 certificado de asistencia al “Seminario sobre l’Ensenyament del Llenguatge Musical al Grau Elemental”(LO.G.S.E) reconocido por la Formación Permanente del Departamento de Enseñanza de la Generalitat de Catalunta en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona
- 2002 Intensivo de Butho .Asbestos Center de Tokio .Japón
- 2001 “Clownstudy”.“Bon’ts Internacional clown school “.Ibiza
- 1994 a 1997 estudios certificados del programa de formación del actor (interpretación, técnicas vocales y corporales ). “Estudio de formación del actor Nancy Tuñon” .Barcelona
- 1996 “Dicción Catalana”.Estudio de Formación del actor Nancy Tuñón.Barcelona
- 1996 “El actor ante la cámara”.Estudio de Formación del actor Nancy Muñón
- 1995 “El Siglo de Oro español”. Estudio de Formación del actor Nancy Muñón
- 1989 curso de máscara neutra e interpretación con Peter Gadish y Berti Tobies/Col.legi del teatre de Barcelona


¿Cómo son tus clases? / How are your classes ?:  
En mis clases hay una mezcla de tres puntos: técnica, improvisación y concepto holístico. Inicio las clases con un buen calentamiento que incluye trabajo abdominal, isolaciones de brazos y secuencias que permiten el enlace , práctica y aprendizage de los movimientos más característicos del estilo a trabajar. Diagonales con giros , desplazamientos y saltos y finalmente una coreografia.

¿Qué te distingue de otros maestros, cómo definirías que es tu estilo propio? / What makes you different from other teachers, how would you define your own style? :
Al tener un conocimiento en la formación musical tan amplia y haber podido desde pequeña trabajar tantas distintas danzas del mundo , asi como haber estudiado y trabajado como actriz en mis clases puedo ofrecer un entrenamiento muy completo en el cual estas tres Artes se estudian , practican y fusionana desde una base bien profesional . Es muy importante también para mi incluir en mis clases la creación desde lo improvisativo para que cada alumno pueda desarrollar su propio caracter y expresión individual y que puedan disfrutarla y apreciarla. Doy técnicas para lo creativo , para tomar riesgos en lo novedoso. En mis trabajos coreográficos incluyo y mezclo estilos danzísticos porque considero que a mayor Danzas que un artista domine más facilidad en el disfrute y expresión y comprensión de los volúmenes, desplazamientos y del trabajo de la calidad del movimiento. Lo interpretativo tiene una preponderancia evidente en mis clases así como la experimentación del silencio y de los muy distintos compases musicales .

¿En qué idiomas impartes tus clases?/ In which languages you impart your classes?: Español, catalan, ingles, italiano y francés.

¿Ofreces algún tipo de certificado de asistencia o titulación? ¿Está avalada oficialmente por algún organismo en tu país o en otro que no sea el tuyo? / Do you offer some kind of certificate of attendance or qualification? Are you officially guaranteed by any organization in your country or in other than yours? : No.

¿Aportas algún extra a tus alumnos al margen de la formación? / You give your students some extra training outside? : Doy certificados de formación .

No a las etiquetas de la danza

Bueno creo que un artículo como el de hoy hace mucha falta para que algunas personas a las que les encanta poner etiquetas vayan tomando conciencia de que no se puede meter a todo el mundo en un mismo cajón por mucho que coincidan en algún punto.

¿De que quiero hablar? pues muy sencillo, seguro que muchos de vosotros me vais a entender muy bien e incluso os vais a sentir identificados con mis palabras. Resulta que no son pocas las veces que tengo que escuchar determinadas sentencias hacia quienes bailamos danza oriental o tribal. Por lo que suelen decirme la gente que no está dentro de este mundillo de la danza, parece ser que nos ven a todos como si tuviesemos que cumplir a rajatabla un determinado perfil y desde luego nada más lejos de la realidad.

Dices que bailas danza oriental o tribal y automáticamente tienes que ser mujer, musulmana o simpatizante de esta religión en vías de conversión, vegetariana o vegana, votante de Podemos, feminista, friki, tatuada hasta la médula, putón verbenero o lesbiana, flower power, "sister" o hemanísima de todo lo que se menea al lado tuyo, etc y por supuesto complice de los árabes en su campaña de destruir el mundo.

Ya está bien de chorradas por Tutatis!!! de verdad que quien piensa esto es que no tiene, con perdón, ni puta idea de lo que está diciendo. Sí, efectivamente hay personas que cumplen con algunas de estas características dentro de la danza, pero no todas son asi ni mucho menos y desde luego hay cosas que son para echarse las manos a la cabeza.

Pues bien, vamos a romper mitos de una vez por todas. Para empezar, en la danza oriental y tribal no solo hay mujeres , también hay hombres, no son mayoría desde luego, pero cada día hay más y algunos de ellos brillantes. Hace poco leía el comentario de un amigo mio que baila también danza oriental y tribal, compartiendo su alegría por haber ganado un concurso de danza e ilustraba la noticia con una fotografía del diploma que le habían dado. Mi cara se quedó algo asi como la de Sebastián en La Sirenita, cuando se le cae hasta el suelo la mandíbula, porque ponía "1ª clasificada", !!¿pero esto qué es?!! si es que ya hasta desde dentro de nuestro propio sector parece que somos reacios a ver que no solo somos mujeres. No voy a entrar ya en si este detalle se debió a despiste, a tratar de ahorrarse dos duros en no imprimir otro diploma o vaya usted a saber, pero que duda cabe que los organizadores no solo tendrían que tener un poquito más de vista a este respecto sino que deberían esforzarse en respetar esta diversidad que estamos comentando a modo de dar ejemplo, porque si nosotros no cuidamos esto ¿como vamos a pedir que los demás lo hagan?.

Luego esta el tema de que los que nos metemos a bailar este tipo de danza somos poco más o menos que unos abducidos por el mundo árabe victimas de ser utilizados para destruir el mundo occidental. Si, ¿y que más? muchas películas y mucha televisión ven algunos me temo. Los que aprendemos danzas orientales lo que adquirimos es cultura, porque la cultura no solo esta en occidente señores, la cultura está por todo el mundo y es fantástico tener una mentalidad abierta que nos permita enriquecernos con tantas cositas buenas que hay por ahi. Estoy segura que cuando un español va a Japón a enseñar flamenco, por poner un ejemplo, a nadie se le ocurre pensar que es que España tiene trazado un plan de invasión a los nipones utilizando la danza como vía de lavado de cerebros orientales ¿verdad que no? pues aqui pasa lo mismo. Una servidora por ejemplo bien orgullosa que esta de ser española y además soy defensora a ultranza de mi cultura y nuestras señas de identidad propias, pero defender lo tuyo no quiere decir que tengas que cerrarte a lo de los demás. Os aseguro que si a mi me viene cualquiera a tratar de imponerme sus costumbres o lavarme el cerebro para que atente contra lo mio, lo lleva claro.

En cuanto a religiones nos encontramos de todo, hay musulmanes, cristianos, budistas, agnósticos, etc y normalmente no nos tiramos ningún mueble a la cabeza, quizás podemos tener alguna diferencia de opinión, debates más o menos intensos o incluso alguna que otra pequeña discusión por redes sociales frente a diversos sucesos, pero en un escenario o en una clase, a nadie se le pregunta a quien reza por las noches.

Hace tiempo escuché el comentario de unas amigas que habian asistido a un curso de giro sufí donde parece ser que se trataba de adoctrinar a los alumnos en pro de que si realmente querían aprender el giro, tenían que convertirse al Islam. Bien , no pienso negar esto en absoluto, ¿porqué? porque evidentemente locos de la colina hay por todas partes y no vamos a ser los occidentales los únicos en tener pirados o extremistas, evidentemente también existen sectas y rollos chungos que nos traen los árabes y si topáis con alguien asi, pues mi consejo es que salgáis por patas. Pero yo he asistido a varios cursos maravillosos con Mohamed El Sayed de giro sufí y lo único que invadía por todas partes su discurso era la palabra "amor", y os aseguro que en todo momento respeta que la gente tenga otras características distintas a las suyas, a nadie se le hace un test de religión, política, etc. enseña en todo momento desde un escrupuloso respeto.

Llegamos al tema de la política y nos pasa como con la religión, que cada uno vota lo que le da la real gana o no vota, como es mi caso, tengo compañeros de ideologias muy diversas y aunque a veces discutamos, como os comentaba antes, por facebook o tomándonos un refresco, para bailar uno no tiene que entregar el carnet de afiliado a ninguna fuerza política. Podréis ver gente que baila en ocasiones en eventos a favor de ciertos grupos que si tengan sus ideologías, como otros bailan para una causa benefica o para su amigo Paco, pero no todo el mundo lo hace, de hecho hay muchos eventos que estan al margen de todo tipo de ideologías.

En cuanto a que somos vegetarianos o veganos, pues señores, menudos chuletones nos metemos algunos entre pecho y espalda, y muchos cumplen a pies puntillas aquel dicho que dice "que a mi me gustan del cerdo hasta sus andares"los carnívoros no son una excepción en la danza. Los que bailamos danza oriental o tribal comemos lo que nos gusta, y para gustos hay colores. Si que es cierto que hay muchos bailarines que son vegetarianos o veganos, pero también somos muchos los omnívoros y que yo sepa todavía no he visto ninguna regla en este mundillo que diga que tu dieta tiene que cumplir x pautas.

Lo de "sister" que lo escucharemos mucho en tribal, viene sobre todo por el ATS y aquello de considerar a los miembros de tu grupo "tribu" como hermanas (nuevamente se descarta a los chicos cuando los hay) que se quieren mucho y que son todas ideales de la muerte. Pues para nada, lo siento mucho si os habiais hecho ilusiones, pero aqui os vais a encontrar de todo como en la calle, gente que se quiere mucho y gente que no tira un zapato a la cabeza porque baila descalza, que sino.... si que es cierto que se trata de promover la unión y todas estas cositas, pero puñaladas traperas las hay a cientos y hay mucho postureo en torno a la palabrita en cuestión, asi que disfrutad de lo bueno que tiene, que lo hay y mucho, pero no seais bobos de tragaros que todo el mundo os va a adorar porque lo mismo os encontrais una sopresita nuevamente. Mirad a vuestros compañeros como lo que son, no son vuestros hermanos, os podreis querer más o menos pero seguiran siendo coleguillas, amiguetes o porque no incluso pueden llegar a ser muy buenos amigos, pero no esperéis que den la vida por vosotros u os presten un riñón incondicionalmente ¿vale?, y sobre todo atentos a cuando ya no estéis en su mismo círculo, porque hay quien en cuanto te distancies tres metros o unos meses es como si pasase de Dr, Jekill a Mr. Hyde.

En definitiva y por no extenderme mucho más, con el resto de puntos pasa lo mismo, que dentro de la danza hay gente muy dispar, pero no prejuzgueis las ideas de nadie solo porque os diga que baila, porque os podéis llevar muchas sopresas.

He querido hablar de este tema porque me resulta curioso que alguna personas me pregunten sobre la danza como si fuesen a alistarse en un club con normas como las que os he comentado, y no es asi, os lo aseguro, yo misma soy claro ejemplo de ello y además si encontráis sitios donde cualquiera de estos puntos sea casi ley, mejor buscaros otro sitio, porque es una de las primeras muestras de falta de respeto. Y otro de los motivos que me ha llevado a escribir esta reflexión es que ultimamente parece haber una especie de cruzada en contra de todo lo que es sospechoso de ser árabe, y bueno, como os digo nosotros llevamos a mucha honra nuestro interés por la cultura árabe lo cual no quiere decir que tengamos el mismo interés por lo negativo que oriente también tiene, y luego también hay muchos estilos que son bastante más occidentales de lo que mucha gente piensa, es decir, no creais que no barremos también para casa lo nuestro.

Eso que dicen algunos de que para bailar danza árabe hay que ser árabe o al menos conocerse a pies puntillas cada milímetro de sus costumbres no es para nada cierto, habra cositas que puedan ayudar por supuesto, pero ni mucho menos es imprescindible y se puede bailar siendo muy occidental y sin perder tu identidad propia.

Consejos para evitar ataques informáticos en tu web y redes de danza.

Escribo este artículo porque no son precisamente pocas las personas que me estáis contando que vuestra web o redes sociales han sido hackeadas o han suplantado vuestra identidad en las mismas, asi que quiero dejaros algunos consejos para tratar de poner un poquito más dificil a vuestros enemigos que os hagan la puñeta.

Hay mucho crio por ahi suelto con ganas de jugar a ser Bill Gates o gente malintencionada que quiere haceros la vida imposible y que incluso llevan sus putaditas también a otros circulos y a la vida real y ultimamente también hay mucho enemigo de todo lo que pueda estar relacionado con el mundo árabe, como ocurre con la danza oriental.

Quiero romper también una lanza en favor de los hackers, porque hablamos muchas veces de ellos como si fuesen los malos de la película y no es asi, la mayoría de los hackers se dedican a trabajar muchas veces en pro de la seguridad informática y no andan puteando a la gente por ahi, gracias a ellos se descubren muchas vulnerabilidades y también nos solucionan ataques que hacen los que realmente si son "hackers malos" y que reciben el nombre de crackers.

Luchar contra los crackers puede convertirse en toda una pesadilla porque se pasan media vida sacando nuevos ataques que burlen las soluciones que también constantemente estan sacando los hackers, asi que si tu web o redes sociales para ti tienen una gran importancia porque sirven a tu negocio y te ganas con ello la vida, te recomiendo que contrates los servicios de un profesional informático que los mantenga, porque puede ser una autentica locura y requiere de mucho tiempo y trabajo que muchas veces no tiene quien debe dedicarse a otras funciones.

Lo primero que tenéis que intentar es cuidar mucho lo que decis en vuestras redes sociales, a veces damos información de más que facilita mucho las cosas no solo a los hackers sino también a los cacos y otra gente malintencionada. Si a esto le añadimos que mucha gente pone contraseñas de seguridad que guardan relación con ellos mismospues podemos estr facilitando mucho la entrada a nuestras claves personales. No se te vaya a ocurrir la idea de poner como contraseña por ejemplo el nombre de tu mascota y resulta que te pasas media vida en facebook poniendo fotos suyas y diciendo como se llama, o poner la fecha de tu cumple o la del aniversario de boda, lo que realmente deberías hacer es poner una clave bien rebuscadita y que no sea fácil relacionar contigo, cuanto más absurda mejor y también tienes sitios en internet que te ayudan a crear claves que no sean fáciles de adivinar.

Ya se que a veces es muy cómodo decir que tu ordenador recuerde tus contraseñas para acceder rápidamente a tus redes pero también se lo estas poniendo muy fácil a quien quiera robar tu cuenta o acceder sin permiso, no sabes lo sumamente fácil que es entrar en el ordenador de muchas personas para un cracker, asi que si entran en tu pc les estarás ofreciendo en bandeja todos tus sitios para que actuen a sus anchas. Asi que moléstate en escribir tus claves cada vez que entres e incluso mandar códigos de verificación añadidos.

Si eres amiguito del wifi en cibercafés, centros comerciales, hoteles, etc cuidadín, porque os datos ahi no requieren encriptamiento y por tanto tu información está al alcance de los crackers.

Otro problemón gordo es si utilizas tu pc para guardar tus fotos, videos, documentos, correos, música, etc, toda esta información podrían borrártela en cuestión de segundos y lo que es peor, utilizarla para fines fraudulentos, incuido hacerse pasar por ti para buscar nuevas victimas o echar por tierra tu imagen. Yo por ejemplo trato de no guardar nada en mi ordenador y tenerlo todo bien asegurado con sus correspondientes copias de seguridad en memorias externas y además cambio cada cierto tiempo mis claves de entrada.

Algo básico por supuesto es tener instalado un antivirus y no andar instalando a diestro y siniestro cualquier programilla de dudosa procedencia sin haber además hecho previamente un análisis o informe de seguridad.

Muchos sois muy amigos de enviar cadenas y de entrar en juegos y test de os que pululan por las redes, pues cuidado, porque muchos de elos son la llave para muchos de estos ataques. Cuando envíes correos a tus amigos además no reveles las direcciones de tus amigos, si vas a escribir varias direcciones de una vez hazlo de forma oculta, es decir, escríbelas donde pone CCO no donde pone CC.

En facebook y otras redes no aceptes amistades que no conozcas y si lo haces pídeles que te manden un mensaje de presentación al menos, mira su perfil y asegúrate en la medida de lo posible que son gente medianamente fiable, no las admitas solo porque son amigas de otro amigo tuyo porque muchas veces utilizan a tus amigos para ganar tu confianza y si quieres asegurarte de que tu amiga Pepita es sealmente Pepita pregúntale algo que solo tu y ella sepáis, por ejemplo como os conocísteis o detalles asi que te permitan saber que es ella realmente y no un usurpador.

Preguntaba también una amiga que como podía saber si estaba siendo victima de uno de estos ataques, pues bien hay muchas formas de saberlo, yo por ejemplo tengo herramientas webmaster que me van informando del estado de mi web y en internet podéis encontrar herramientas que os chivaran muchos de estos detalles, las hay muy rebuscaditas incluso, pero detalles asi facilitos que nos dices a primera vistaque algo no va bien es que por ejemplo veas que ha cambiado el deseño de tu escritorio o red social, que veas que el ordenador de repente funciona a pedales, que te saltan un montón de ventanitas o de anuncios, que tratas de entrar con tu contraseña y no funciona, que recibes correos informando de que alguien ha tratado de entrar en tu cuenta y no has sido tú o que tus amigos te dicen que les has dicho cosas que sabes que no has dicho en ningún momento o les has enviado un mensaje que tu no has enviado nunca.

En fin, hay muchos detalles que podéis cuidar para vuestra seguridad y muchas herramientas que pueden ayudaros, seria muy largo escribir aqui un artículo detallado sobre este tema, pero os dejo estas pautas básicas para que os sirvan de introducción, si creeis que estáis sufriendo un ataque podéis encontrar mucha más información en internet en webs, foros y blogs especializados en seguridad informática que os invito a que leáis y estudiéis a fondo, además recordad que también podéis poner una denuncia, os dejo el enlace a Delitos Telemáticos de la Guardía Civil.

La sonrisa de Martín y BellyFashion


Samyah Shihad me ha enviado un mensajito para contarme que estan organizando dos actos cuyos beneficios íntegros irán destinados a financiar las costosas terapias de Martín, un niño de 5 años con una doble mutación en el gen BRAT1, el primero lleva por nombre “La sonrisa de Martín”, un espectáculo con actuaciones de danza oriental, capoeira, bollywood, danza polinesia, ritmos latinos, percusión y muchas más sorpresas que tendrá lugar el 6 de Noviembre de 2016 en el Teatro Centro de Navalcarnero a las 18:00, y el segundo es “Bellyfashion”, un desfile temático de moda para la danza oriental, con actuaciones en directo de Naima Nez y Samyah Shihad entre otras bailarinas, el sábado 19 de Noviembre en el Teatro del Colegio Mayor Universitario Elías Ahúja a las 19:30.

Algunos os preguntaréis qué le pasa a martín exactamente y que es eso del BRAT1, pues bien Samyah me explicaba que Martín ha recibido el mismo gen mutado dos veces: una por parte de la madre y otra por parte del padre. La probabilidad de que esto sucediera era de un 25% y le ha tocado a Martín. A día de hoy, una de las pocas cosas que se conocen sobre esta doble mutación del gen BRAT1 es que provoca síndrome de rigidez neonatal letal. Sin embargo, en el caso de Martín, ha ocurrido algo extraordinario. Es el primer niño en el mundo que ha sobrevivido a los 2 primeros años de vida con esta mutación. Por tanto, Martín se enfrenta a una variante de mutación diferente, totalmente desconocida hasta ahora. No se sabe nada de ella y tampoco nadie sabe cómo va a evolucionar.

Estos eventos son una forma de colaborar para que sus padres puedan seguir proporcionándole las terapias con las que han logrado ayudarle desde que nació.

Samyah presentará su desfile temático de la nueva colección Dioses y Mitos.

Este año cuenta con la presencia de E2M de Jacqy Diaz y Maryrashida bellydance como invitadas a la pasarela oriental con sus preciosos diseños. En esa edición habrá más de 35 bailarines en escena, entre ellos Naima Nez.


La mayor novedad de este año, son los premios BellyFashion a la bailarina más elegante y fashion , la compañía mejor vestida y creativa y el festival más interesante y hospitalario de España.


Entradas anticipadas en bellyfashion2016@gmail.com o con el equipo del evento.
Niños 0-4 años gratis
Niños 5-12 años 5 euros
Adultos 7 euros

Entradas en taquilla 10 €

Rosadela en Madrid


Por primera vez en Madrid, Rosadela nos trae este curso de formación profesional impartido en distintas ciudades de la geografía española: Valencia, Alicante, Vitoria, Logroño y, próximamente, Palma de Mallorca y Madrid.
Aprende de la maestra española más internacional, que ha formado a grandes talentos de nuestro país.

Sábado 22 de Octubre

11:00 a 14:00. Introducción a la Danza Arabe: Historia Física y Energética (taller teórico).
16:00 a 19:00. Clasicismo frente a modernidad: Evolución de la danza oriental de las Ghawazee a la actualidad.

Domingo 23 de Octubre.

11:00 a 14:00. Los ritmos y su interpretación. Coreo de Zaar.
16:00 a 19:00. Baladi versus Shaaby. Coreo "Sexy Shaaby".

Precios

1 taller (3 horas): 55 €
2 talleres (6 horas): 90 €
3 talleres (9 horas): 125 €
4 talleres (12 horas): 155 €

Se facilitarán apuntes, CD con los ritmos y música empleada. Se entregará diploma acreditativo a las personas que realicen la formación completa (12 horas).

Los talleres se realizarán en la Academia de Danza Oriental Sahra Ardah - C/ Valdesangil 69, Madrid. Metro Antonio Machado (Linea 7).
Para reservar plaza envía un e-mail a sahraardah@gmail.com con tus datos y los talleres a los que quieres asistir, o lláma al teléfono 657 515 441

El pago se realiza pagando el 50% del importe total al reservar tu plaza, en la Academia de Danza Oriental Sahra Ardah o en el numero de cuenta: BANCO SANTANDER - ES90 0049 4775 74 2016089950 a nombre de Sara Cañizal Sardón especificando quién realiza el ingreso y poniendo en el concepto Rosadela. El resto se abonara el primer día del curso.


Catálogo de maestros: Neftis Paloma

Participa en Anunciando Danza. Hoy te presento a una nueva figura de nuestro catálogo de maestros mundial, el cual vamos a construir poco a poco gracias a la partipación de todos aquellos maestros que nos estáis enviando ya vuestra información a través de nuestro programa. Si tienes una escuela además puedes inscribirla en nuestro registro de escuelas de danza oriental y tribal mundial, es totalmente gratuito.


Nombre del maestro / Name of teacher: Neftis Paloma

País / Country : España

Ciudad / City : Madrid

Teléfono / Phone: 646639174

Correo electrónico / E-mail : info@danza-oriental.org

Estilos de danza / Styles of dance : Danza oriental, oriental-fusión, folclore egipcio, danzas antiguas: danza andalusí, sefardí, medievales. Giro sufí y derviche. Bollywood. Pilates.

¿Dónde impartes tus clases? / Where you impart your classes ?: Escuela Wosap <Tirso de Molina>. Y Escuela de Virginia Recio <Ciudad Lineal> Madrid.

¿Qué formación tienes? / What education have ?: Neftis Paloma. Titulada en Ballet Clásico por la Royal Academy de Londres con Matrícula de Honor y Danza Española por la Real Sociedad de Baile Español de Madrid. Instructora de Pilates por la FEDA. Diplomada en Educación Social. Formación en danza oriental bajo la tutela de grandes profesionales; Raqia Hassan, Eva Chacón, Gloria Alba, Fadua Chuffi, Mahmoud Reda, Farida Fahmy, Alicia Cancel, Elena de Miguel, entre otras. Formación desde los dos años, primero en la Escuela de Danza de su madre y más adelante en diversas escuelas en: danza clásica, danza española, flamenco, contemporáneo, moderno, bailes de salón, zumba, aerodance, dance hit, latinos, jazz, funky, krump, comercial dance, expresión corporal, latin jazz, jazz lirical Fitness, giro sufí, giro derviche y gimnasia de mantenimiento. Conservatorio Oficial de Danza de Madrid y diversas Escuela de Danza. Formación en Arte&Terapia (Danza/Teatro/Pintura), para personas con o sin problemas psico-físicos, continuando su formación hasta la actualidad. Formación en Thai Chi, Reiki, Shiatsu y Yawara-Jitsu (Defensa Personal Científica).


¿Qué experiencia tienes como maestro? / What experience do you have as a teacher? :
Profesora, bailarina profesional y coreógrafa con más de 32 años de formación en danza, 16 en danzas orientales y 18 años de experiencia docente. Profesora de danza oriental, tribal-fusión, bollywood y sevillanas para todas las edades. Instructora de Pilates, G.A.P.,
stretching, aerodance y Zumba. Ha trabajo en diversas Escuelas de Danza, gimnasios, Centros, Master Class en diversas ciudades de España y clases particulares.


¿Cómo son tus clases? / How are your classes ?: Una de las cosas más importantes es que el alumno aprenda a disfrutar bailando y al mismo tiempo conseguir que cada vez se sienta mejor con el mismo, aumentando la sensualidad, feminidad, delicadeza y armonía interior.
En las clases se potenciará la autoestima, aumentará el poder de concentración, liberará tensiones, emociones, al mismo tiempo que se desarrollará de una forma positiva el cuerpo físico.
El entrenamiento es progresivo: el alumno aprende los movimientos básicos y variaciones más complicadas. Posteriormente aprenden coreografías variadas que realizarán ellos solos.
Los alumnos estudiarán las posturas básicas con ejercicios de ballet clásico a fin de lograr el equilibrio y la destreza física.
Desde el primer momento se pretende conseguir que el grupo empiece con los pasos y movimientos con la frecuencia necesaria y repetitiva.
El tiempo mínimo para aprender los movimientos básicos es un año. No hay que olvidar que estamos hablando de tiempo de práctica, no de meses naturales. El mes o periodo en que no se asiste al centro, no cuenta como periodo de práctica. De esta forma, son necesarios al menos cuatro años para poder aprender bien esta danza.
Realizaremos una PREPARACIÓN FÍSICA adaptada a la danza oriental, basada en Pilates y en el equilibrio corporal, tan necesarios en cualquier tipo de danza, y que es una de las carencias que he observado en muchas de mis alumnas.
Como formación complementaria, trabajaremos el BALLET CLÁSICO, por la importancia que tiene en la postura corporal; la DANZA CONTEMPORÁNEA, por sus implicaciones en la expresividad y la presencia escénica; y otras danzas como el CABARET, el TANGO, los RITMOS LATINOS, FUNKY, ANDALUSÍ, ZINGARO o el FLAMENCO, para enriquecer nuestro repertorio de movimientos a la hora de fusionar y de encontrar nuestro propio estilo. APROXIMACIÓN A LA ACROBÁCIA DRAMÁTICA, TEATRO. GIRO SUFÍ Y DERVICHE, meditación activa con música y poesía para alcanzar la unidad entre la danza y la conciencia. Y por último, FUNDAMENTOS DE ARTES MARCIALES, adaptados a la danza oriental, que nos ayudarán a tener un mayor autocontrol y marcialidad especialmente en el manejo del sable, las dagas o el bastón. Esta formación tan completa que os ofrezco, es el fruto de mi experiencia de 32 años en la danza, más de 16 en danzas orientales, 18 años de experiencia docente y 11 años como bailarina profesional y coreógrafa.


¿Qué te distingue de otros maestros, cómo definirías que es tu estilo propio? / What makes you different from other teachers, how would you define your own style? :
Neftis Paloma “La Guerrera Mística”. Danza Oriental-Fusión: Enseña los movimientos totalmente limpios, para que la fusión se unifique de una manera limpia y coordinada. Se estudiarán las danzas desde su origen para luego poder fusionar con la danza oriental.
Neftis Paloma junto con otros profesionales imparte la formación profesional más completa en Danza Oriental, fusiones y otras disciplinas en Madrid.
Dirigido a bailarines, profesores de Danza Oriental, actrices y a todo aquel que quiera iniciarse en la danza oriental, fusiones, giro sufí/ derviche y otras disciplinas. Atención grupal e individualizada de cada asistente.


¿En qué idiomas impartes tus clases?/ In which languages you impart your classes?: Español, inglés y francés.


¿Ofreces algún tipo de certificado de asistencia o titulación? ¿Está avalada oficialmente por algún organismo en tu país o en otro que no sea el tuyo? / Do you offer some kind of certificate of attendance or qualification? Are you officially guaranteed by any organization in your country or in other than yours? : Se otorgará un Diploma acreditativo de la Formación Profesional en Danza Oriental, fusions y otras disciplinas.


¿Aportas algún extra a tus alumnos al margen de la formación? / You give your students some extra training outside? : Cada mes contaré con la colaboración de reconocidas profesoras y profesores para enriquecer la enseñanza en cada una de las materias. Tribal, presencia escénica, artes marciales, percusión, funky, giro sufí, danza acrobática, teatro y ritmos orientales, entre otras disciplinas. Actuaciones a lo largo del curso.



Aqui podéis ver una de mis actuaciones: “Fusión Oriental – La fuerza del amor” que realicé en el Teatro Obispo Perelló y que es una de mis coreografías por la que tengo especial predilección y que expresa bien lo que se puede llegar a hacer con la formación que os propongo.



El veto en la danza

Vamos a hablar hoy de un tema realmente alarmante que desafortunadamente se esta dando en la danza oriental y tribal, se trata del veto.

Cuando hablamos de veto dentro de la danza nos referimos a prohibir, dificultar o impedir que una persona pueda dar clases o participar en determinados eventos.

Es muy triste tener que hablar de que existe este problema dentro de la danza y desde luego en nada beneficia a su imagen para aquellos que tratan de conocerla mejor, pero me parece algo necesario, algo que no debemos tapar para intentar proteger nuestra danza con un falso velo de que todo es perfecto y muy flower power, sobre todo porque hay mucha gente que lo pasa muy mal con esto y no merecen que se les engañe.

Me parece importante advertir de lo que está sucediendo y sobre todo dejar muy claro a quienes leen este blog, que sois vosotros mismos quienes tenéis que comprobar las cosas, no debéis dejaros llevar por lo que nadie os cuente, ni siquiera por mi, que aunque os doy estos consejos con la mejor intención del mundo también podría estar equivocada, pero escuchad y guardad esas informaciones que os den para evaluarlas y cotejarlas en la vida real.

El motivo que me empuja a hablaros de este tema es que no son pocos ya los casos que han llegado a mis oidos y los que he podido comprobar yo misma. Chicas y chicos que acuden a mi destrozados emocionalmente porque les han echado mediante presiones de sus clases, a los que les han impedido apuntarse a cursos (que casualidad nunca había plaza para ellos, a pesar de que para otros si), o a los que se les ha indicado que si participan en determinado evento o acuden a clases de tal o cual maestro entonces no podrán participar jamás en las suyas, que por supuesto siempre anuncian como mejores y los demás son una mierda. Mucho cuidado con este tipo de personas porque son justo aquellas de las que deberíais huir como de la peste.

Ningún maestro o profesional de la danza que se precie y que merezca realmente la pena os vetará jamás de ese modo, especialmente si vuestro comportamiento es adecuado, pero incluso si no lo fuera, lo normal es que os corrijan y adviertan en lugar de tirar por la calle de en medio y al menor problema fuera, y además me aseguro de decirle a todos mis contactos que tampoco cojan a esa persona.

No nos engañemos, los alumnos problemáticos también existen y algunos causan también serios problemas a sus maestros, que incluso intentando aplicar cierta disciplina no consiguen llevar por el buen camino a individuos con altas dosis de agresividad o de prepotencia. En esos casos por supuesto un maestro debe plantarse y no permitir que llegado a cierto punto este tipo de alumnos haga que su trabajo pueda tambalearse, especialmente cuando perjudica además a otros alumnos y pone por tanto en riesgo el posible prestigio que ese maestro tenga. Pero un buen maestro jamás vetará a nadie por problemática que pueda ser esa persona para él, básicamente porque hay muchas veces que los problemas de entendimiento entre maestro y alumno surgen de la incompatibilidad entre ambos, y lo que entre ellos no ha funcionado, puede que si funcione con otros maestros. Caso distinto sería aquella persona que pase por donde pase es problemática en todos, evidentemente en esos casos, aunque sigue sin ser recomendable la utilización de vetos, si que es normal que entre profesionales se avisen y extremen precauciones con dicha persona.

Pero no os hablo en este caso de personas problemáticas, os hablo de gente muy normal, con sus virtudes y defectos como los tenemos todos, que se encuentran con vetos terribles, algunos por ejemplo por su sexo, por su complexión física, por ser amigos de, por participar en eventos de "la competencia" o aquellos que consideran inferiores porque ellos se creen que son la octava maravilla, y lo más terrible de todo y lo que más me llega al alma, por razones de enfermedad, y no hablo de que el que se apunta a clase sea como un leproso que va a contagiar a todos de los peores males del mundo no, ni de psicópatas que pueden poner en riesgo la seguridad de sus compañeros y maestros, hablo de enfermedades donde los alumnos pueden adaptarse a realizar su danza aunque tengan a lo mejor alguna limitación o que puedan realizar todo bien, pero que deban descansar más que otros alumnos, por poner algunos ejemplos, esto sin duda me parece vergonzoso y repugnante y dice mucho sobre la sensibilidad y empatía de esos "maestros" o "profesionales".

Como algunos de vosotros ya sabréis, y si no lo sabéis ya os lo digo ahora, yo soy una de esas personas que baila con serios problemas de salud, y bien saben algunos de mis maestros que he tenido muchas limitaciones, especialmente aquellos con los que he empezado, cuando mis problemas eran mucho mayores, ya que gracias a Dios he ido mejorando con el tiempo, que aunque el camino muchas veces no es nada fácil, este se puede recorrer, pero hay que estar dispuesto a trabajar mucho, a tener paciencia, a descansar cuando uno no puede más y todo le supera, a reanudar el camino cuando vuelves a tener fuerza o a levantarse cuando has caido y ese trabajo se puede hacer solo, pero sin duda es mucho más llevadero cuando tienes a tu lado a un gran maestro, a un profesional de verdad, no de pegote y sobre todo a buenas personas.

No hay una satisfacción más grande para un maestro que ver a un alumno prosperar cuando parte de la condición más limitada, porque levantar gente que ya esta arriba es relativamente fácil, pero levantar gente cuando estan abajo eso si que habla de las grandes capacidades de su maestro, de su valentía y tesón y es un gran motivo de orgullo para ese profesional. Tanto maestro como alumno demuestran aqui mucho. Yo he tenido mucha suerte encontrando en mi camino maestros maravillosos que me han tendido su mano y que espero que me la seguirán tendiendo, porque no he terminado, me queda mucho camino por andar, pero hay mucha gente que no tiene tanta suerte y estas cosas hacen mucho daño.

El falso maestro no quiere ningún tipo de complicación porque tiene miedo de enfrentarlas y porque seguramente sus capacidades no son suficientes para plantearse ningún reto. No quiere que vayas con otros maestros para no verse comparado y necesita hacer ver que otros son pequeños para ser visible. Lo mismo pasa con aquellos que no se dedican a la enseñanza pero se venden como grandes profesionales de la danza y como grandes bailarines, pero vetan que otras personas bailen con ellos, al veterano y a las nuevas promesas, igualmente para no ser comparados.

No permitáis que nadie os haga de menos y os chantajee de este modo, no os vengáis abajo si alguien os veta, porque realmente os estará haciendo un favor, porque no merece la pena que perdáis vuestro tiempo con ese tipo de personas, que con esa actitud demuestran no ser verdaderos profesionales por mucho que puedan parecerlo, y la buena noticia es que hay grandes maestros y otros no tan grandes pero si grandes personas, que también tendrán mucho que ofrecer y enseñar, que seguramente os reciban encantados. Eso si, sed buenos con ellos eh.

XXX Hafla en Conexión Internacional de Madrid


Se acerca la fecha de celebración de la Hafla en Conexión Internacional de Madrid, que ya va por su 30ª edición. Este evento es sin duda una oportunidad única para reunirnos todos los madrileños que aman la danza tribal y aquellos que quieren conocerla.

Se celebra la llegada del otoño con una fiesta que como ya muchos sabréis se celebra en muchos lugares del mundo, reunidos todos para bailar en conexión con nuestros compañeros de otras ciudades y paises, buscando la unión de tribus más allá de las distancias físicas para difundir la danza tribal.

La hafla no tiene animo de lucro alguno, únicamente al tener que alquilar una sala por si el tiempo no acompaña, el importe de la misma se dividide entre todos los asistentes y no suele superar los 2 o 3 € como mucho. Recogeremos el dinero justo antes de comenzar la sesión. Debéis dar vuestro nombre y apellido al acceder al local para apuntarlo en la lista de asistentes.

Podéis  ir a bailar o simplemente como público, habrá una serie de actuaciones ya programadas y si queréis bailar como una de ellas tendréis que comunicarla  previamente a través de nuestra web rellenando el formulario que aparece en la sección "Usuarios" dentro del apartado "Próxima hafla" y una vez alli se podrá elegir el formulario de "Inscripción como actuación programada en la Hafla".

Habrá actuaciones programadas para aquellos que quieran mostrarnos su evolución como bailarín, sus improvisaciones, coreografías experimento o soltarse de cara a sus compañeros por primera vez,
haremos el saludo fat chance dance e improvisaremos todos juntos.

El plazo de inscripción para las actuaciones programadas comienza el 1 de septiembre de 2016 hasta el día 20 de septiembre incluido o hasta que se agoten las plazas disponibles. Solo se puede hacer una actuación por persona o grupo a no ser que sobren plazas. No se apuntará a nadie que no envíe todos los requisitos a través del formulario de la web incluida la música.

Las canciones enviadas para participar como actuación programada deben enviarse en el plazo indicado en el correo de confirmación de la inscripción a la dirección indicada en el mismo en formato mp3 y tendrán una duración máxima de 7 minutos. En el caso de que la música no se envíe en el plazo indicado, la inscripción quedará anulada y la plaza quedará disponible para otra persona.

El límite de actuaciones se establece en 15 (1 hora y media aprox ) de las cuales aproximadamente la mitad podrán ser de danza oriental, bollywood, flamenco, africano, contemporáneo, etc y el resto de estilo tribal.

Los números que lleven música en directo deberán indicarlo en su mensaje especificando que tipo de música sería y con que instrumentación.


Los menores de 14 años pueden asistir a la hafla también acompañados de sus padres o un tutor que vele por su seguridad y buen comportamiento.

Las actuaciones darán comienzo aproximadamente a las 18:00. Los bailarines que vayan a participar en las actuaciones deben estar alli desde las 17:45 para facilitar la organización. Se ruega puntulidad.
 
Os recordamos a todos también que en la hafla no hay niveles, es decir, todo el mundo puede participar sea bailarín profesional , muy experimentado, amateur o aprendiz, e incluso las personas que no tienen ni idea de danza estarán invitadas a las improvisaciones finales para bailar con todos nosotros y experimentar que se siente. Estaremos además abiertas a contestar vuestras dudas y preguntas y se dará información sobre el evento y el estilo tribal.

Y por último recordaros que tenéis más detalles sobre nuestra hafla en nuestra web. http://haflamadrid.wix.com/danzatribal

Gracias a todos. Os esperamos.


Como llegar
Formulario de inscripción

Consejos antes de salir al escenario


¿Es la primera vez que vas a actuar en un escenario? quizás desconozcas muchos pequeños, medianos o grandes detalles que conviene que sepas para que tu experiencia pueda ser mejor. Todos los bailarines hemos pasado alguna vez por la experiencia de estar más perdidos que Wally en un partido del Atlético de Madrid y nos ha tocado ir aprendiendo a costa de cometer muchos errores, pero también algunos tenemos la suerte de encontrarnos en el camino con personas más experimentadas que nos ofrecen sus consejos y que nos facilitan notablemente nuestro camino. Yo he tenido la gran suerte de dar con muchas de ellas pero también me ha tocado sufrir en mis propias carnes algunas cositas que han hecho que tome buena nota de todas ellas para evitar que sucedan en la medida de lo posible en un futuro.

Este artículo pretende ofreceros algunos consejos bajo mi propia experiencia, seguro que hay muchos más e invito a todos los que nos leen a que pongan aqui también los suyos para enriquecer esta información y ayudar asi a quienes empiezan.

Voy a ir enumerándolos y poniendo una breve descripción en negrita como título o resumen de cada punto, seguida de su explicación más en detalle, si es que esta es necesaria.
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  1. Cuidado con las corrientes: Muchos teatros tienen tremendas corrientes de aire entre escenario y backstage que pueden hacer que enfermes o pueden provocar algunos accidentes. Es recomendable que tengas a mano alguna prenda de abrigo que puedas echarte facilmente por encima y también quitártela con la misma facilidad si tienes que salir a escena. Yo por ejemplo llevo desde hace tiempo a mis actuaciones una capa de terciopelo sintético que puedo utilizar facilmente a pesar de todos los cachivaches que lleve puestos encima con mi vestuario. No te recomiendo por ejemplo que lleves una chaqueta porque hay muchos vestuarios donde el meter una manga puede suponer un suplicio y además de que puedes engancharte con joyas y demás, a veces hay que tener cierta rapidez para ponerse y quitarse ropa, pues muchas veces nos llaman por sorpresa a escena y tenemos que salir fugazmente.
  2. Evita los robos: Este punto es muy triste y mucha gente no quiere hablar sobre este tema, pero la realidad es que por mucho que te vendan que hay un gran compañerismo en la danza y bla bla bla, esto no siempre es verdad, muchas veces son nuestras propias compañeras las que no van a dudar en quitarte tus cosas en el backstage en cuanto te despistes un momento. En ocasiones hay compañeras que tomarán prestadas tus cosas sin decirte nada aunque no tengan malas intenciones, pero de la misma forma que las toman, muchas veces se olvidan de devolverlas o simplemente las pierden y tú no sabrás que ha pasado. Otras en cambio las "compañeras" tienen mala leche y te roban tus cosas con toda la intención del mundo. Si, ya se que pensarás en un inicio que como te van a hacer eso tus amiguitas del alma, eso hemos pensado muchas hasta que nos la han liado, a mi por ejemplo me han llegado a robar un neceser de maquillaje profesional completo de gran valor que era parte de mi herramienta de trabajo, puesto que soy maquilladora profesional entre otras cosas, yo suelo ir ya maquillada a los eventos pero lo llevé por si podía ayudar a alguna compañera a maquillarse y me lo birlaron, y también me quitaron un colgante de perlas japonesas y brillantes de mi abuela que además de su valor económico para mi tenía un gran valor sentimental ¿creeis que sirvió de algo pedir a mis compañeras que lo devolvieran? pues no. Asi que os recomiendo que no perdáis de vista mucho tiempo vuestros objetos de valor y que vuestra maleta vaya siempre con un candado con combinación, no con llave, porque sino vais a tener que llevar la llave con vosotras y os va a molestar o podéis perderla.
  3. Lleva unas zapatillas de danza: Si, ya se que las bailarinas de danza oriental bailamos muchas veces descalzas, pero la experiencia me dice que llevar unas zapatillas de danza adecuadas nunca está de más incluso aunque quieras salir a bailar descalza. El motivo es que el suelo del escenario no siempre esta en buenas condiciones. Aunque no lo creas, no son pocas las veces en que una bailarina se corta con una lentejuela de alguna compañera o un cristal , o termina con una astilla clavada entre los dedos. También nos encontramos con suelos especialmente resbaladizos, o todo lo contrario, suelos donde no hay forma de deslizar lo más mínimo y donde el que se te quede el pie clavado en el suelo por ejemplo durante un giro puede provocarte una grave lesión, por eso a veces las zapatillas o unas punteras pueden facilitarnos el adaptar la superficie del suelo a nuestras necesidades. Si necesitas que tus zapatillas se agarren al suelo puedes utilizar un poco de coca-cola o poner un poco de esparadrapo de tela y si lo que necesitas es resbalar más puedes usar polvos de talco, pero cuidado con los compañeros que van detrás de ti, no vayas a dejar el suelo como una pista de hielo.
  4. Prepara tu pelo previamente: Si vas a llevar tu pelo recogido ese día durante la actuación, ten en cuenta un detalle, si tu pelo está recién lavado es muy probable que no haya forma de sujetar determinados accesorios, esto por ejemplo nos pasa mucho a las que bailamos tribal, si además tienes el pelo seco o muy liso este tema se agrava notablemente. A mi ya me ha sucedido el llegar con mi melena extra lisa y brillantemente limpia y al tratar de hacer el recogido todo se caía, el pelo escupía las horquillas, todo resbalaba e incluso aunque utilices laca no hay forma de hacerse con el pelo cuando este tiene que soportar adornos como los de tribal ATS, que pesan bastante. Un truquito es utilizar un poco de zumo de limón en spray pero puedes ahorrarte el zumo si directamente no traes tu pelo recien limpio, lava tu pelo unos días antes dependiendo también de como lo tengas de graso claro, yo al tenerlo muy seco me dura limpio una semana entera , asi que cuando voy a una actuación lo lavo 4 días antes y va perfecto, se ve limpio pero no resbala, pero si tu pelo en unas horas es un auténtico puche evidentemente no lo vas a llevar ahi criando familias, nadie mejor que tu para tantear que tiempo es el adecuado. Sin embargo, si vas a bailar con el pelo suelto entonces si que conviene que tu pelo este recién lavado para que vuele y brille espectacularmente.
  5. Lleva imperdibles: Los imperdibles son indispensables en la maleta de todo bailarín, hacen falta practicamente siempre, ya  no solo para sujetar los detalles de tu vestuario sino también para solventar cualquier pequeño accidente que ocurra antes de salir a escena. Muchas veces ocurre que se te puede romper una prenda y no hay tiempo para andar cosiendo, asi que descarta la idea de llevar hilo y aguja, un imperdible es la solución rápida y eficaz. Si llevas por ejemplo un choli de tribal y se ven las tiras de tu sujetador, nada como un imperdible por dentro para sujetar y tu espalda lucirá estupenda, y esto solo es un ejemplo, te aseguro que te van a sacar de un montón de apuros. No lleves dos o tres, lleva una colección completa, porque se gastan que da gusto y no es raro que todo el mundo ande pidiendo imperdibles muchas veces como si le fuese la vida en ello. Por supuesto si prestas imperdibles, dalos por perdidos, porque es un detallito tan mínimo que nadie suele acordarse de devolverlos.
  6. Lleva unas tijeras: es fácil que puedas necesitar en algún momento unas tijeras, ocurre muchas veces que se suelta algún hilo no deseado de tu vestuario del que no es buena idea tirar o te enganchas con otra compañera en un descuido y unas tijeras pequeñas pueden ser un gran aliado.
  7. Lleva tu música contigo: Si, aunque cuentes con que tu música ya debe estar disponible, a veces nos encontramos con la sorpresa de que hay problemas técnicos o que se ha perdido tu música, asi que no es mala idea levarla en un pendrive o un cd.
  8. Lleva agua o alguna bebida isotónica: Especialmente en verano el calor puede hacerse insoportable en muchos back stage donde todas estamos muy juntas y a veces la ventilación escasea. Algunos organizadores son un amor y te facilitaran botellitas de agua fresca u otras bebidas, pero no siempre ocurre asi, por lo tanto mejor asegúrate por si acaso de llevar la tuya y si no te hidratas adecuadamente hay veces que puede darte incluso una lipotimia. Mira que las bebidas no sean con gas, los gases antes de una actuación pueden ser tan terribles y provocarte tal dolor que incuso podrías llegar a no bailar. Tampoco bebas bebidas muy frías muy rápidamente cuando estas pasando mucho calor, a mi ya me ha pasado una vez de ponerme malísima por hacer esto y menos mal que bailaba de las últimas y me dió tiempo a recuperarme, porque si llego a tener que bailar cuando me puse mal, posiblemente no habría podido dar ni un paso.
  9. Lleva un espejo portatil: Hazte con un espejo portatil donde puedas verte todo el rostro facilmente y a ser posible que tenga una sujección. Muchos vestuarios no cuentan con espejo o si lo tienen esta tan concurrido que no hay forma de poder utilizarlo, si llevas tu propio espejo podrá sacarte de muchos apuros.
  10. Lleva maquillaje para retoques: Muchas veces con el calor o simplemente porque nos tocamos la cara sin darnos cuenta o porque besamos a nuestras compañeras y les vamos regalando nuestro particular sello, nuestro maquillaje se va borrando. Es buena idea venir ya maquillada de casa si puedes para no tener que hacerlo alli, donde muchas veces es dificil por el espacio, los nervios, etc, cuando estes maquillada del todo vaporiza sobre el rostro un poco de agua termal o de fijador de maquillaje para que este sea lo más permanente posible. No obstante lleva maquillaje pra poder hacerte retoques si es necesario, una barra de labios o un lapicero negro a veces pueden sacarte de muchos apuros. Si llevas un bindi o unas pestañas postizas no olvides llevar pegamento especial de pestañas por si tienes que aplicarlo de nuevo. Recuerda también que mantener tu maquillaje y que este sea intenso es crucial para que pueda apreciarse en escena, ya que en el escenario los focos tienden a hacerlo menos visible con la luz y además algunas luces cambian la percepción de los colores.
  11. Lleva toallitas para bebés: Lleva unas toallitas húmedas por si necesitas limpiarte, podrán servirte para retirar tu maquillaje si sucede algún accidente por ejemplo o para limpiarte los pies despues de bailar descalza.
  12. No comas antes de bailar: Lleva algún snack para comer que te de energía si te da un bajón, como por ejemplo unos frutos secos, pero trata de no comer antes de bailar poque podría sentarte mal. En mala hora se me ocurrió a mi comer un yogurt antes de bailar en una actuación de oriental, con el movimiento de las ondulaciones del abdomen el yogurt se cortó en el estómago y me sentó fatal. Reserva tu snack para comerlo nada más terminar de bailar. En el mejor de los casos si no te sienta mal te hará sentirte mucho más pesada y bailarás peor.
  13. Visita el baño antes de salir de casa: Una visita al señor Roca antes de salir de casa es muy recomendable, no sabes si alli vas a encontrar un baño disponible, e incluso si lo tienes es posible que esté muy solicitado o que no este todo lo limpio que esperabas. Quizás os dará la risa de que hable de temas tan escatológicos, pero yo antes de ir a una actuación si no he soltado lastre utilizo un supositorio de glicerina para dejar el regalito en casa. Aunque no tengas ganas de hacer caca los nervios juegan a veces malas pasadas y puedes encontrarte con que tu cuerpo lleve interiorizado más de un baile no deseado al salir a escena.
  14. Lleva tu cámara de fotos o un móvil: Es posible que quieras inmortalizar algún momento para el recuerdo en el back stage con tus compañeras y agradecerás haber llevado tu cámara. Ah!! cuidado con lo que fotografías, recuerda que estas en un vestuario y hay cosas que no se pueden fotografiar. Quizas tu estas muy emocionada haciéndote una foto con tus amigas pero no te das cuenta de lo que sale de fondo en tu fotografía, mira bien, no vaya a ser que tu foto atente contra la intimidad de otra compañera.
  15. Lleva orquillas: Las orquillas son al pelo lo mismo que los imperdibles a la ropa, son muy socorridas para solucionar cualquier percance con tu cabello en el último momento. Cuantas más lleves mejor.
  16. La lista de actuaciones: Normalmente en el vestuario siempre suele haber colgada una lista con el orden de actuaciones del evento, localiza la lista para ver en que puesto bailas y detrás de quien vas.Si la lista no esta puesta, hazte con un programa del espectáculo. Esto te permitiráestar al tanto de cuando tienes que salir a escena y no te pillará por sorpresa.
  17. Una toalla vestidor: Si vas a actuar al aire libre ten en cuenta que lo más seguro es que no haya lugares habilitados para cambiarte de ropa, si te da verguenza ir vestida ya desde casa, una buena idea es llevar una o dos toallas finas o unos pareos que no se transparenten para que ayudada de alguna compañera te sujeten estos a modo de vestuario improvisado. 
  18. Marcar posiciones: normalmente esta es una tarea de la que se encargará tu maestro o el organizador del evento, pero si no es asi o bailas como solista es interesante muchas veces marcar algunas posiciones en el escenario, esto es fácil hacerlo pegando unas pequeñas tiras de esparadrapo blanco en el suelo que marquen el centro del escenario, o algunos límites que no debes superar, como por ejemplo para separar la zona iluminada de aquella en la que sabes que no se te va a ver correctamente. otro truco si no quieres marcar el suelo es tomar alguna referencia de la sala, ten en cuenta que en un teatro la sala luego estará a oscuras y con suerte solo veras la primera o segunda fila, el resto para ti será negro, pero siempre suele haber luces de emergencia y estas si permanecen encendidas siempre, por lo que pueden servirte de referencia.
  19. Manten a raya los nervios: He de reconocer que yo en este sentido soy bastante dura porque dificilmente me pongo ya nerviosa en mis actuaciones, para mi son un auténtico disfrute, aunque siempre hay alguna excepción y desde luego las primeras veces que salí a un escenario la cosa imponía y si me ponía más nerviosa, curiosamente siempre he tenido de todas formas más nerviosismo en los últimos ensayos que en la actuación propiamente dicha y especialmente cuando se trata de actuar con el público muy cerca y puedo interactuar con él me crezco bastante, pero muchas personas se ponen muy nerviosas antes de una actuación, de hecho ponerse nervioso antes de actuar suele ser bastante normal y más bien soy yo la rarita. Si eres de los que te pones nervioso trata de respirar profundamente, piensa en positivo, visualízate haciendo una gran actuación, no estes dándole vueltas a todo lo que podría fallar, riéte con los compañeros, el humor genera muy buen rollo y alivia tensiones, bebe algo fresquito. Unos dias antes si ves que estas muy tenso puedes darte un baño relajante con sales de baño por ejemplo de lavanda o un buen masaje que te descargue. No temas a ls críticas, siempre vas a tenerlas, no puedes gustarle a todo el mundo ni siquiera aunque te saliese todo como tu quieres, pero piensa que seguramente tendrás el apoyo de tus compañeros, amigos y familiares y que tu mayor triunfo es el de no permitir que el miedo te gane la batalla. Imagina que entre el público solo hay amigos con los que quieres compartir tu arte e incluso si puedes, antes de actuar trata de hablar con gente del público para ver que son personas normales como tú y que ninguna va a comerte con patatas. Evita tomar ese día excitantes como la cafeina y si estas muy atacado toma una infusión relajante.
  20. Estira y calienta: Antes de salir a escena es muy recomendable que hagas algunos ejercicios de calentamiento y estiramiento para prevenir lesiones, que tu cuerpo este mejor preparado y suelto para la actuación y también para que te ayude a relajarte.
  21. Puntualidad: No llegues tarde a los ensayos o a la actuación, llegar con sufieciente tiempo de antelación hara que estes mucho más relajado y que tengas tiempo suficiente para preparar todo lo necesario. Muchas veces el organizador del evento o tu maestro te cita antes para poder hacer un ensayo general sobre el escenario y si llegas tarde no solo perjudicas a tus compañeros muchas veces y es una falta de respeto sino que te perjudicas a ti mismo. Tampoco es necesario que estes alli dos siglos antes, ya que si te pasas acudiendo demasiado pronto te cansarás de estar alli esperando y tu cuerpo lo notará a la hora de bailar. Si ocurriese algo de fuerza mayor que te obligue a llegar tarde o que implique que no puedes ir, ponte en contacto con el organizador, tu maestro o algún compañero para avisar si es posible. Si saben que llegas tarde por alguna causa justificada trataran de adaptarse en la medida de lo posible para facilitar que puedas actuar.

Espero que todos estos consejos puedan servirte como a mi y que compartas aqui los tuyos con todos.

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